Stefan kijkt: The Men Who Stare At Goats

The Men Who Stare At Goats had alles in zich om een briljante film te worden. Een absurd plot, Kevin Spacey, George Clooney en nog een rits topacteurs die zichzelf niet serieus nemen en een hilarische trailer (te bekijken op de site die ik hiervoor al linkte). En misschien heb ik de film enigszins geïdealiseerd, of was ik gewoon te moe toen ik hem ging kijken, maar hij viel me toch tegen. In The Men Who Stare At Goats ontdekt een journalist (McGregor) het verhaal van een paranormale legereenheid die zich bezighield met het op vreedzame manier verslaan van de tegenstanders. Maar ook in dit New Earth Army was stront aan de knikker in de vorm van Kevin Spacey. Als bijna ongeïnteresseerde soldaat kickt hij op geniepige wijze de leider van de divisie (Bridges) en laat hij de eenheid ten dele ontmantelen. Hij dwingt het toptalent van de divisie (Clooney) zijn krachten voor evil te gebruiken. Clooney verlaat het leger en begint een dansstudio, totdat hij wordt gereactiveerd en in Irak McGregor tegenkomt, die enigszins geïnteresseerd maar ook vol ongeloof met de soldaat meereist. Met alle gevolgen van dien.

Het lag niet aan de acteurs: met name George Clooney en Jeff Bridges spelen briljante rollen. Het lag ook niet zo zeer aan het plot. Hoewel incoherent, zit er uiteindelijk zelfs een over de top finale in de film. Misschien lag het een beetje aan het script en vooral ook de spanningsbogen. We schakelen van hot naar her en om de zoveel minuten wordt er tijd ingeruimd voor een (al dan niet relevant) zijsprongetje, meestal hilarisch. Het probleem is dat de meeste van deze zijsprongetjes in meerdere of mindere mate in de trailer zijn verwerkt. Kortom, als je de trailer eenmaal hebt gezien (waarin George Clooney een Irakees omver rijdt, een geit doodt met zijn blik en aan Ewan McGregor (die zelf meespeelde in Star Wars) uitlegt wat een Jedi Warrior is), zijn deze zijsprongen – hoewel briljant – toch niet zo leuk meer. De flauwe verwijzingen naar andere films (in de dialogen) en de finale zijn dan de enige onderdelen die nog daadwerkelijk op de lachspieren werken.

Kortom, The Men Who Stare At Goats is een typisch geval van “de trailer gaf net te veel weg”. De film had zomaar een absurdistisch oorlogsmeesterwerkje kunnen worden in de trant van Inglourious Basterds, maar uiteindelijk is de film daarvoor net iets te onevenwichtig qua toon en ontwikkeling, en vooral: eigenlijk niet boeiend genoeg om al die uitweidingen te compenseren. Droog is de film zeker, woestijndroog zelfs. Maar tegen de tijd dat de oase wordt bereikt, ben ik allang gestorven van de dorst.

Order Of The Phoenix

Om de poll (zie rechterkolom) toch enige relevantie te geven, wil ik even stil staan bij Harry Potter. Juli lijkt namelijk de geschiedenis in te gaan met het nieuwe (en laatste…) boek en een spiksplinternieuwe film. Over het boek weten we bitter weinig – zoals het hoort. We kunnen slechts hopen dat Rowling niet onder de druk is bezweken tijdens het schrijven en het plot al een heel eind op papier had voordat de hype begon – en dat het niet een allesovertreffende (en heel erg ridicule) roman wordt.

Ik moest laatst denken wat ik nu eigenlijk de slechtste Harry Potter roman vind… De eerste is misschien het simpelst, maar een simpele introductie is nodig om in de materie te komen. Ik weet dat ik me aan de tweede het meest erger, maar dat is vooral omdat ik een keer de Nederlandse nasynchronisatie heb gezien – en dat wil je niet…, Harry. Wat ik me vooral kon herinneren na het lenen van The Order Of The Phoenix (in het Nederlands overigens), was dat ik halverwege het boek dacht “en nu mag er wel eens wat gaan gebeuren”. De eerste 200 bladzijdes is vooral uitstel. Als het Rowlings bedoeling was op ons de frustratie van Harry over te brengen, dan is dat in mijn geval zeker gelukt. Misschien was het boek minder ‘rijk’ aan gedachten / subplots of woordgrappen geweest, maar ik denk dat het boek minstens 50 bladzijdes ingekort had kunnen worden. Natuurlijk weten we pas echt na het lezen van boek 7 in hoeverre er geschrapt had kunnen worden in de eerdere romans, dan pas wordt ‘alles’ duidelijk (nemen we voor het gemak maar even aan), maar ik durf zeker te zeggen dat achteraf deze aflevering in de serie te lang is gebleken. Het feit dat het laatst verschenen deel (6), korter is, wil ook wel wat zeggen en het is te hopen dat, hoewel de fans misschien zoveel mogelijk in een boek willen zien, Rowling het aloude principe van ‘schrijven is schrappen’ niet uit het oog is verloren.

Om die reden is Order of the Phoenix misschien wel de minst goede Harry Potter, denk ik. Het verhaal is absoluut niet slecht, de schrijfstijl is niet achteruit gegaan, vind ik, maar Rowling emmert net iets te lang door. En dat is, mijns inziens, niet nodig.

Gelukkig wordt dit soort overbodig vet er in Hollywood uitgesneden. De eerste twee films vond ik vrij slecht (vooral het acteerwerk van de kinderen, de volwassenen deden wel degelijk goed werk), maar deel 3 was een enorme verbetering en deel 4 was eindelijk wat ik van een Harry Potter film verwachtte – al week het op best wat punten van het boek af. Op die manier wordt het namelijk mogelijk het verhaal in zijn essentie te bekijken.

En de verhaalessentie van OotP (jargon) draait vanaf half juli in de bioscopen. Hoewel het boek dus wellicht mijn minst favoriete Harry Potter boek is, sluit ik het niet uit dat de film heel ‘vet’ wordt. Dat is op zich dan weer niet verrassend, omdat het verhaal zich uitstekend leent voor een spektakelfilm. En daar hoort een spektakeltrailer bij… En die ziet er alvast heel goed uit.

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/14KlsramMHg" width="425" height="350" wmode="transparent" /]

La Science des Rêves

Science of Sleep

Stéphanie: You have a serious problem of distorting reality. You could sleep with the entire planet and still feel rejected.

Gisteren overkwam het mij dat de bijles die ik af iets te kort duurde en we tijd over hadden. Op zoek naar een film die me geschikt leek, kwam ik de film The Science of Sleep (oorspr. titel La Science des Rêves) tegen. Nog niet gekeken en geen idee waar ie over ging, maar goed, we namen de gok. Engelse ondertitels aan en gaan met die banaan. Zo’n twintig minuten later wist ik: “deze film is vaag, het is een mislukking en we hadden m niet moeten kijken.” Toen we 10 minuten later stopten met kijken was ik ineens om. Ik moest hem gewoon afkijken. Het uur wat nog volgde was soms vaag, soms stom, maar vooral best mooi. Michel Gondry (o.a. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind) heeft een bijzondere fantasie. En die fantasie vertaalt hij vrij letterlijk door naar zijn werk.

In de film komt Stéphane (what’s in a name?) aan in Parijs, daarheen gelokt door zijn moeder die hem graag in de buurt wil hebben. Stéphane komt uit Mexico, het geboorteland van zijn vader, die aan kanker is overleden. In Parijs betrekt Stéphane een van de appartementen die zijn moeder verhuurd. Wanneer hij aan zijn nieuwe baantje begint, dat zijn moeder voor hem heeft geregeld, blijkt dat deze heeft gelogen: hij mag helemaal niet zijn collectie tekeningen / schilderijen publiceren op een kalender. Hij moet in plaats daarvan bestaande teksten op kalenders plakken. De volgende dag ziet hij twee mannen een piano de trap op dragen. In een poging te helpen bezeert hij zijn hand en pleurt de piano de trap af. Hij wordt door de eigenaresse van de piano (die het appartement tegenover hem betrekt) naar binnen gevraagd en haar vriendin, Zoë, verzorgt zijn hand. Hij voelt zich aangetrokken tot Zoë, maar vermoedt dat het Stéphanie (what’s in a name?) is, zijn nieuwe buurvrouw, die hem leuk vindt. Hij doet net alsof hij ergens anders woont (op advies van zijn oversekste collega Guy – Fuck her! – bij het kalenderbedrijf), maar ontdekt na verloop van tijd dat Stéphanie best wel op hem lijkt (creatief, anders) en dat hij haar misschien wel aardiger vindt. Stéphane is ervan overtuigd dat Stéphanie hem niet aardig vindt, Stéphanie denkt dat Stéphane haar gebruikt om het telefoonnummer te scoren van Zoë. Enfin, hier begint het klassieke liefdesverhaal waarbij ze elkaar aantrekken en afstoten en dan komt het wel/niet goed?

Allemaal vrij cliché zou je zeggen, maar de manier waarop is “anders.” Stéphane is namelijk zo gek als een deur. Hij heeft nogal moeite met het uiteenhouden van droom en realiteit. In zijn slaap bereidt hij zijn eigen dromen voor in een TV studio (Stéphane TV) – gemaakt van karton, net als het grootste deel van zijn dromen -, maar soms worden die dromen wel of niet werkelijkheid. Zo schrijft hij een keer in zijn droom in bad een briefje aan Stéphanie waarin hij toegeeft haar buurman te zijn, een leugenaar en waar hij vraagt om het telefoonnummer van Zoë. Als hij wakker wordt in bad ontdekt hij echter dat hij het briefje echt heeft geschreven. Met een kleerhanger weet hij het briefje terug te krijgen, zich er niet van bewust zijnde dat Stéphanie het briefje al heeft gelezen. Op een gegeven moment weet Stéphane niet meer of hij nu droomt of leeft en onder al die druk (liefde, saai werk en verlegenheid) zit er maar één ding op…

Noem het pretentieus en te artistiek, maar het is wel degelijk een mooi gemaakte film. Geen CGI, maar ouderwetse knutseldromen. Het is een bij vlagen schattige film, met een mooie soundtrack erbij. De combinatie van Frans en Engels door elkaar maakt de film er niet duidelijker op, maar wel authentieker. Kijk deze film niet als je een duidelijk plot wil zonder teveel dubbelzinnigheden. Mocht je open staan voor ‘vage’ films die uiteindelijk toch heel mooi blijken te zijn, dan is dit een mooie aanvulling op je collectie.

300

Afgelopen vrijdag besloten we met Pimfandischa dat het tijd werd om ons gratis bioscoopkaartje (geldig tot 31 maart 2007) te gebruiken (en een film te aanschouwen). Omdat Sin City ons wel bevallen was en er verder niks boeiends in de JT bioscopen draaide, gingen we naar 300. En het is maar goed dat we korting hadden (dankzij ons ene gratis kaartje).

De film is niet heel slecht hoor… Het verhaal is alleen niet heel erg uitgewerkt, en op de momenten dat er verhaal is, is het dus nogal mager of simpelweg cliché. Aan een climax wordt dan ook niet echt gedaan. Eerst gaan ze vechten tegen de wil van de profeten in, dan winnen ze, gaan ze nog een keer vechten, gaan ze NOG een keer vechten en dan worden ze uiteraard geownd, zonder het einde verder te verklappen. Door het ontbreken van een climax is de film enkel visueel overweldigend. Ik bleef achter met het gevoel dat het zoveel meer had kunnen zijn (een 6,5 dus). Mocht je de film desondanks willen zien, ga dan naar de bioscoop, want daar komt ie visueel het meest tot zijn recht.

Het mooiste

Na posts van Jeroen en Lieke werd het tijd voor mij om ook keuzes te maken. Ik hou niet van keuzes maken, vooral niet als ze vervolgens zwartwit op het internet staan. Mijn “beste” lijstje verschilt van dag tot dag… Herinneringen, gevoelens, omgeving… Het speelt allemaal een rol. Dus pin me er vooral niet op vast… Maar ik ben er in ieder geval zeker van dat wat hieronder staat, in ieder geval heel goed gevonden wordt, door mij dan…

Film
De mooiste film ooit gemaakt… Vermoedelijk moet die nog gemaakt worden, maar op dit moment zeg ik Garden State. Niet omdat het zo’n belangrijke film is, of omdat hij heel spannend is, maar omdat het mijn ogen opende over hoe films ook kunnen zijn. Het is gewoon een kleine, bijna ‘lieve’, film over een jongen en een meisje. Het pretendeert ook niet meer te zijn dan zo’n soort film. Bij tweede bezichtiging merk je ook hoe goed er met beeld en geluid wordt omgegaan. The Usual Suspects is een geweldige film met Spacey in de hoofdrol (die ook schitterde in American Beauty e.v.a.). Als ik er dan nog eentje mag noemen, zeg ik Donnie Darko. Het plot is niet meteen begrijpbaar en het is een film die zich uitermate goed leent om 2, 3 of nog veel meer keren te kijken.

Muziek
Hierover bestaat geen twijfel. Het mooiste liedje ooit gemaakt is Abacus van Fionn Regan. Het is emotie, maar wel heel diepgaande emotie. Fionn Regan speelt met taal zoals een singer/songwriter al heel lang niet meer heeft gedaan (Drinking alphabetically / because the beauty’s gone all sore / honey dripping pale of skin / while there’s bodies underneath the floor / so count it on your fingers / if we’ve got it wrong it’s because the days have no numbers). Turin Brakes komt met State Of Things op een tweede plaats. Het nummer gaat over liefde, maar het gaat ook over verdwaald zijn in het leven. Op treffende wijze weet Olly Knights de problematiek van de twee L-woorden aan te snijden (see, what happens just happens, there ain’t no straight lines in the state of things, so try to cling on for dear life, and don’t forget the world keeps on turning round despite you and me). Op de derde plaats staat I Am Kloot met Proof. Een klein liedje, maar het raakt dus net wel de kern van liefde (Say, do you want to spin another line? / like we had a good time / not that I need proof (…) What am I without you?).

Boek
Ik ben mijn “bijbel” nog niet tegengekomen, maar Toon Tellegen heeft fantastische dierenverhalen geschreven. Daarnaast geniet ik altijd van auteurs als Roald Dahl, Bernlef, W.F. Hermans en Leon de Winter. Een “mooiste” boek durf ik niet aan te wijzen. Mijn leeservaring is een beetje troebel doordat zo’n beetje alles gelezen moet worden. Ik neig heel snel een kinderboek te kiezen, maar dat zou ik dan alleen doen omdat ik die niet hoefde te lezen, maar wel mocht. Ik beloof hier nog op terug te komen.

Kunst
Heel veel kunst is mooi. Ik vind deze (Blue, Orange, Red van Mark Rothko) heel mooi, maar ik durf geen mooiste schilderij aan te wijzen. Ik vind heel veel mooi. Ik houd in ieder geval niet zo van hedendaagse Chinese kunst, tenminste van de dingen die ik heb gezien.

Auto
Een van de mooiste auto’s vind ik de Lancia Fulva. Stijlvol. Maar wel een conceptcar, dus ik weet niet of ie er ooit komt (of er al is?)…

TV-Serie
Ik vind Murder City een gave detectiveserie. Andere geslaagde (drama-)series: Doctor Who, Scrubs, Trailerpark Boys Bottom, ER (in steeds mindere mate), Rome, Spooks en nog vele anderen. Keuringsdienst van Waren, De Wereld Draait Door en Top Gear kan ik ook waarderen. Nieuwste ontdekking is Life On Mars, dat boeit me tot nu toe ook best wel. Alleen jammer dat ik het niet allemaal kan kijken. Nu alleen nog een fatsoenlijk muziekprogramma op de TV.

Die Fette Jahren Sind Vorbei

Beter bekend onder de naam The Edukators is Die Fette Jahren Sind Vorbei een nieuwe reden om niet meteen Duitse films af te zeiken omdat ze Duits zijn. Goodbye Lenin (overigens met dezelfde hoofdrolspeler, Daniel Brühl) was dat ook, maar Die Fette Jahren Sind Vorbei overstijgt mijns inziens deze film toch net.

De film draait om Jan, Jule en Peter. Jan en Peter breken ‘s nachts in huizen van te rijke mensen in. Niet om ze te bestelen, maar om alle meubels anders neer te zetten en boodschappen achter te laten als Die Fette Jahren Sind Vorbei of u heeft teveel geld. Was getekend, de opvoeders. Dit met doel om ze bang te maken in hun eigen, beschermde, dure woonomgeving en een sociale revolutie te veroorzaken. Jule is de vriendin van Peter en zij heeft dankzij een auto-ongeluk een schadeclaim van 100 000 euro (dikke Mercedes…) aan haar broek hangen. Als ze dan uit haar huis wordt uitgezet kan ze ook nog eens niet mee met Peter naar Barcelona. Peter gaat alleen en Jan komt Jule helpen met het appartement netjes achter te laten.

Jan ziet Jule wel zitten en neemt haar op een avond mee naar een huis, om haar iets te laten zien waar ze nog in kan geloven. Jule ontdekt dat het huis wat ze observeren in de buurt van haar schuldeiser staat. Impulsief als ze is, besluit ze een kijkje te nemen en ze sleurt Jan met zich mee. Het loopt allemaal niet zo gecontroleerd als normaal en Jan en Jule moeten op een gegeven moment dan ook maken dat ze wegkomen, wanneer alle lampen ineens aangaan. Dit lukt, maar de vreugde is minder groot als Jule haar mobiele telefoon kwijt is. Terug in het huis worden ze verrast door de eigenaar van de woning. Niet wetend wat te doen, knevelen ze hem maar en ineens zijn ze veranderd in een groepje inbrekers. Peter, die net terug is van vakantie, wordt gebeld en zo begint een ontvoering waar niet alleen de ontvoerde niet altijd even blij mee is. Hoe komen ze hier nog uit zonder de bak in te gaan?

Die Fette Jahren Sind Vorbei schetst het beeld van een revolutieloze generatie. T-shirts met Ché (of J.P.) erop zijn gewoon in de winkel te koop, de gemiddelde Europeaan zit 4 uur per dag voor de TV en nog steeds worden merkschoenen door kinderen in Azië voor een hongerloontje gemaakt. En de wereld accepteert het allemaal maar. Of doet er in ieder geval niks aan. Die frustratie geeft de film goed weer. De film laat zien hoe idealen ingeruild worden voor persoonlijk belang. Maar naast dat alles is het vooral een spannend verhaal, dankzij de driehoeksverhouding Jan, Peter, Jule en de invloed die hun slachtoffer op die verhouding heeft. En dat maakt het een hele goede film.

VFM: The Last Kiss

The Last Kiss 2006 (imdb)
Genre: Existentiële crisis, komisch drama
Met: Zach Braff (Garden State), Rachel Bilson (The O.C.) e.a.
Regie: Tony Goldwyn

Michael en Jenna wonen gelukkig samen en Jenna is ook nog eens zwanger. Michael houdt alleen niet zo van het M-woord (marriage), maar verder is alles rozegeur en maneschijn. Maar de levens van Michaels vrienden beginnen barstjes te vertonen. Izzy loopt nog steeds zijn vriendin achterna (met wie het allang uit is), Chris is net vader maar wordt alleen maar afgesnauwd door zijn vrouw, Kenny neemt iedere avond een andere vrouw en schiet dus verder weinig op met zijn leven. Het duurt dan ook niet lang voordat dit virus op Michael overslaat en ook hij in een existentiële crisis terechtkomt. Zijn leven is perfect, dit was hij had gedroomd, maar is er niet meer?

Continue reading