Posters

Het aantal foto’s van bekenden in mijn kamer is op één hand te tellen. Ik heb alleen wat foto’s van familie op mijn bureau staan. Dat is altijd al zo geweest. Niet dat ik geen andere foto’s wil ophangen, maar het komt er niet van. Eerste obstakel is dat je de foto’s moet laten afdrukken – een kleine moeite – maar het gaat gepaard met het moeten uitzoeken van foto’s. Dat is bij mij in ieder geval een tijdrovende bezigheid.

Daarom had ik altijd posters ophangen. Ik heb er een stuk of tien verzameld. De meeste posters zijn van bands die ik leuk vind, al had ik ook een tekening van Ingrid Godon uit een werk van Toon Tellegen hangen en een poster van V for Vendetta – de film dan (want: Natalie Portman). Tot ik ging verhuizen. Toen rolde ik alle posters op en hing ik ze niet meer op. De gemeubileerde studio die ik betrok had al het een en ander aan de muur. Ik vond het wel wat hebben: het bood me een kijkje in de smaak van mijn huisbaas en – op enkele dingen na – en die viel me zeker niet tegen. Bovendien kon het zomaar zijn dat ik een half jaar later alweer moest verhuizen, dus mochten de mooie posters – waaronder een zelfgemaakte foto van een waterval in IJsland – blijven hangen. Verandering van spijs doet bovendien eten, moet ik gedacht hebben. Alleen mijn ingelijste Turin Brakes poster heb ik meteen opgehangen.

Nu ik alweer tien maanden woon waar ik woon (kuch) en mijn leven weer begint te voelen zoals het volgens mij moet voelen (soms vertrouwd, soms ontspannen, soms spannend en soms druk), heb ik afgelopen week dan toch de stap genomen om mijn studio iets meer mijn studio te maken.

Dus hangt die mooie cover van Riot On An Empty Street van Kings of Convenience weer prominent naast mijn bureau – en de toch al warme sfeer die de plaathoes uitstraalt, vervult mij met nog wat extra warmte. Gewoon omdat hij al zolang mijn leven versiert. Ook de poster van Toon Tellegen hangt weer op. Misschien hang ik er nog wel meer op. Maar deze twee vormen een mooi begin.

En die foto’s… Daar moet ik er nu toch maar een paar van laten afdrukken. En er dan mijn studio mee opsieren. En misschien dat de opleukdrang (lelijk woord, maar ja, dit vond ik het beste passen) zich ook wel vertaald naar de site. Ik heb in ieder geval de lelijke voorpagina de prullenbak ingegooid. Misschien volgen er nog wel drastischere hervormingen. Ik sluit het zeker niet uit. Maar ook niet in.

Kings of Convenience op zoek naar stilte

Dit verslag heeft even op zich moeten laten wachten, maar nu is het zover. Gezien: Kings Of Convenience – 11 oktober 2009 in Paradiso Rotterdam en 10 november 2009 in Watt Rotterdam.

In juli 2004 zat ik in de Paradiso bij een concert van de Kings of Convenience. Ik heb nog steeds goede herinneringen aan die avond, net klaar met de middelbare school, klaar om het universiteitsleven in te duiken. Naast een aantal fantastische uitvoeringen van hun eigen nummers, speelde Erlend ook een grappig nummer genaamd Everybody’s Got A Friend in Stockholm. Het publiek is niet alleen klapvee, maar ook achtergrondkoor, ritmesectie en professioneel fotograaf (tijdens de fotosessie). Een dikke vijf jaar later staan de Kings of Convenience wederom in de grote zaal van de Paradiso. De stoelen zijn verdwenen, nu moeten we gewoon staan. Ik ben best wel opgefokt, mijn op-een-na-favorietste-band heb ik al meer dan 5 jaar niet gezien en mijn verwachtingen zijn hooggespannen. Het helpt ook niet dat mijn huidige leven uit zorgen maken bestaat: heb ik überhaupt wel geld voor dit soort grapjes? Moet ik niet nog harder naar werk zoeken? Enfin, ik ben wel toe aan een avondje ontspannende gitaarmuziek, maar voordat de eerste noten zijn gespeeld ben ik niet bepaald relaxed.

Paradiso, Amsterdam (11 oktober)

En de Kings of Convenience ook niet, zo lijkt het. Eirik Glambæk Bøe glimlacht vriendelijk naar het publiek, maar Erlend Øye lijkt er op zijn zachtst gezegd geen zin in te hebben. Beide heren leveren commentaar op het luide publiek (dat vooral enthousiast lijkt te zijn, niet storend). Erlend geeft zelfs een flesje water aan een hoestende toeschouwer. Het illustere werkt vervolgens plichtmatig enkele nummers van Declaration of Dependence af. Tussen de nummers door zucht Erlend flink, kijkt hij duf het publiek in en verwoordt hij hardop gedachten van het publiek “ooh, they look at each other, are they gay?” Pas bij Singing Softly To Me lijkt er wat schwung in te komen. Zelfs Erlend begint spraakzaam te worden. Nadat Eirik vertelt over hoe leuk hij het vindt dat de Paradiso nog steeds hetzelfde is (in andere steden spelen ze steeds in andere zalen, maar in Amsterdam altijd in dé Paradiso). Erlend voegt er op licht zeikerige toon aan toe dat hij maar één probleem heeft met de Paradiso: de Douwe Egberts koffiemachine. Na drie kwartier begint het merendeel van het publiek, hoewel zeker genietend van de mooie uitvoeringen van de nummers, zich af te vragen of “dit het nu is.” Zijn dit de Kings of Convenience met de vrijwel perfecte live reputatie?

Nee! Net op dat moment roepen de twee koningen om versterking. Daar verschijnen Toby, een Duitse violist, en Davide, de producer van de CD en vandaag bespeler van de contrabas, en wordt een mooie versie van Stay Out Of Trouble gelanceerd. En het heeft een duidelijk effect. Erlend verandert vrijwel meteen in de dansende nerd die we kennen van The Whitest Boy Alive. Hij zweept het publiek op en moedigt aan tot zingen, klappen, vingerknippen: dit is de reden waarom Erlend de wereld rondtrekt. Het optreden wordt tijdens het laatste uur naar een hoger niveau getild. Klassiekers !  en Know-How passeren de revue. Met name Toby schittert als hij tijdens diverse nummers muzikale grapjes op zijn viool uithaalt, tot zichtbare vreugde van Erlend en Eirik. Davide schittert als Italiaanse droogkloot. De droge hummer van het viertal komt tot een climax tijdens een hoogdravend verhaal van Erlend, waarbij het publiek oerwoud/vogelgeluiden moet maken en dat eindigt in een Zwitsers hutje met een waltz-versie van I’d Rather Dance With You, waar het nummer heel duidelijk NIET geschikt voor is. Maar ze zitten het uit, het viertal maakt het af; ze worstelen zich naar het eind. Na afloop bekent Eirik dat ze deze versie tijdens de soundcheck hebben bedacht en dat ze er zelf erg fan van zijn. Ach, het is te waarderen.

Daarna volgen nog nummers als Mrs. Cold en Boat Behind, die goed overeind blijven in de liveversie. Jammer genoeg worden klassiekers als Toxic Girl en Failure niet gespeeld. Tijdens de  encore besluit Eirik om suggesties te vragen. Een slecht idee: chaos ontstaat als iedereen zijn favoriete nummers roept. Uiteindelijk spelen de heren Cayman Islands, een nummer dat toepasselijk genoeg ook over Amsterdam gaat. Daarna speelt de band een opgerekte versie van Little Kids. Erg mooi allemaal. Erlend krijgt de lachers op zijn hand met What If (Justin Timberlake moved to Europe), een simpel nummer met een briljante tekst.

Terugkijkend krijgt het publiek met ruim twee uur materiaal waar voor zijn geld. We kregen weliswaar een wat krampachtig begin, maar het gezellige, vrolijke einde maakte dat meer dan goed. Als Erlend zijn “ik ben depressief tijdens het eerste half uur”-routine laat vallen en de heren vanaf het begin wat relaxter zijn, ben ik meer dan tevreden.

Watt, Rotterdam (10 november)

Eerlijk gezegd was ik bijna niet naar dit concert gegaan. Ik had min of meer “voor het geval dat” twee kaartjes voor dit concert gekocht. Maar Rotterdam is wel mooi twee uur met de trein. En ik had niet zo’n zin om in mijn eentje naar het concert te gaan. En ik had de heren al gezien. En dat was een goed concert, maar dat krampachtige gedoe aan het begin was mij niet goed bevallen. Toch wist ik mezelf te overtuigen om te gaan: voor hetzelfde geld duurde het weer vijf jaar voordat de Koningen naar Nederland zouden komen… En ik wist iemand zover te krijgen om mee te gaan. Dus mijn gouden “ik ga niet alleen naar concerten”-regel hoefde ik niet eens meer te overtreden.

In Rotterdam was het al aan de drukke kant toen we arriveerden. We moesten zelfs een tijdje in de rij staan (met name de rij voor de garderobe was HEEL lang). En in de zaal waren er niet veel plaatsen met goed zicht meer over. Uiteindelijk vonden we een plek vlakbij de uitgang. Toen de Kings of Convenience op het podium verschenen, merkte ik meteen een verschil. In plaats van opmerkingen te maken over het publiek, of stilte te eisen, begonnen de heren gewoon met spelen. En nog wel met Until You Understand, misschien wel het mooiste liedje wat ze ooit hebben geschreven! Alleen dat al was de reis en het geld waard.

De Noren maakten tijdens het gehele concert een ontspannen indruk. Iedereen mocht zelfs gewoon foto’s maken (hoewel ik wel het idee had dat er minder foto’s werden gemaakt dan normaal, dus misschien zijn de “regels” gewoon algemeen bekend nu?). De gespeelde liedjes waren veel evenwichtiger verdeeld over de drie albums. Van het nieuwe album speelden de heren Me in You, Mrs Cold, Boat Behind, 24-25, Power of Not Knowing, To Rule My World en Second To Numb, van de voorgangers speelden ze Misread, Know-How, Homesick, I’d Rather Dance With You en een aantal klassiekers die ontbraken bij het concert in Amsterdam, waaronder Toxic Girl en I Don’t Know What I Can Save You From. De opzet van het concert was verder hetzelfde. Eerst speelden Eirik en Erlend als duo, daarna werd de band geroepen. Maar het contrast was op de een of andere manier minder groot.

In de encore bleek dat Erlend het niet alleen heet had, maar ook last had van zijn maag. Daarom speelde Eirik in zijn eentje een cover, Corcovado. Erlend viel halverwege in met een mondtrompetsolo. Daarna speelden de heren Little Kids dat later steeds meer op I Was Made For Loving You en vervolgens Stand Up For Your Right en de theme from the Pink Panter begon te lijken. Het werd allemaal zolang gerekt, dat het erop leek dat de heren I’d Rather Dance With You maar zouden laten zitten. Maar dat liet het publiek niet gebeuren. Er werd hard genoeg geklapt voor een tweede encore en zodoende kregen we alsnog de klassieker. Aan het einde dook Eirik zelfs het publiek in!

Conclusie
Al met al twee mooie concerten, maar allebei met een andere sfeer. Ik vind de band aanzienlijk leuker als ze wat minder panisch over de regeltjes doen en gewoon mooie muziek maken. Natuurlijk moet het publiek zijn mond dicht houden op de stille momenten, maar als de muziek écht heel mooi is, en het publiek wil er écht graag zijn… Op zulke momenten hoef je die regel helemaal niet uit te leggen. En dat was eigenlijk in Amsterdam én in Rotterdam het geval. Soms is less echt more… Dat zou je de Kings of Convenience eigenlijk niet uit hoeven te leggen.

Een Zesde Week Muziek

Kijk, het lukt me zowaar om twee weken achter elkaar een week muziek te posten! Het moet niet gekker worden. Behalve dat het al woensdag is. Dat krijg je als je het op maandag en dinsdag heel druk hebt. Volgende week hopelijk de kerstaflevering!

Some_People_Have_Real_Problems-Sia_480Sia – You’ve Changed

You’ve changed for the better!

Vorig jaar scoorde Lauren Flax en Sia een hitje in de clubs. You’ve Changed deed het heel aardig op de dansvloer. Sia kenden we natuurlijk al van The Girl You Lost (To Cocaine) – ook succesvol geremixed) en Breathe Me. Sia’s nieuwe album zit er inmiddels aan te komen. Begin 2010 moet We Are Born verschijnen. En Sia vond het liedje dat ze met Lauren Flax maakte zo gaaf, dat ze het zelf ook maar opnam. Een nieuwe versie van You’ve Changed dus, met lekker gitaartje en gezellige koortjes. De euforie straalt er vanaf. Dat je Röyksopps Remind Me zo er overheen kunt zingen, moeten we maar even voor lief nemen. Ik vind hem gaaf. En dat ligt heus niet alleen aan mijn huidige gemoedstoestand.
Will remind will remind will remind me, will remind will remind will remind me >>

boatbehindKings of Convenience – Second Violin

Sick and tired of playing second violin
He gracefully steps off the train
Pledging never to return to the town
That never once applauded him

Dit nummer staat helaas niet op het derde album van de Kings, wat waarschijnlijk betekent dat we geen studioversie van Erlends mondtrompet gaan horen voor 2054. Maar het is natuurlijk ook een beetje de vraag of die mondtrompet op plaat net zo gaaf klinkt… De mondtrompet is eigenlijk ook een beetje de enige gimmick van het nummer. Bij nadere beschouwing is de tekst ook aardig, een van de meer directe teksten van de Kings, met toch mooie beelden en emoties erin verwerkt. Dat spreekt me eerlijk gezegd meer aan dan de semi-intellectuele filosofie die op sommige nummers op Declaration of Dependence is te horen.
I have more trumpets at home, do you want to see them? >>

r88Röövel Ööbik – Let’s Do Your Hair

So, honey,
Let’s do your hair!

We zijn natuurlijk allemaal extreem in touch met de muziek / indiescene in Estland, dus dit liedje komt voor niemand als een verrassing, en we hebben allemaal van Röövel Ööbik gehoord. Die band is namelijk een grootheid in de indiescene van Estland. Opgericht in de jaren ’80 mochten de heren in de jaren ’90 als eerst Oost-Europese band bij John Peel en de BBC langs. Nog meer leuke feitjes: ze brachten de eerste Estse rock cd uit, getiteld Popsubterranea en eerder dit jaar kwam hun nieuwste cd Ringrada uit.
Kijk ook eens wat vaker in de spiegel van de kapper >>

m_wardM.Ward – Let’s Dance (David Bowie cover)

If you say run, I’ll run with you
If you say hide, we’ll hide
Because my love for you
Would break my heart in two
If you should fall
Into my arms
And tremble like a flower

Het origineel kan ik niet anders beschrijven dan als “vreselijk vervelend”, maar deze laidback versie van M. Ward is erg relaxed. Het is natuurlijk al vaker gedaan, over de top jaren 80 hits in een uitgekleed jasje, maar deze vind ik zeker de moeite waard. Maar in de disco kun je hem niet draaien. Wellicht ‘s avonds laat, als je thuiskomt? Bepaal het zelf maar.
Nu: nieuwe muziek met oude video >>

Reverend-And-The-Makers-The-State-Of-Thin-413856Reverend & The Makers – Heavyweight Champion of the World

I could’ve been a contender
Could’ve been a someone
Caught up in the rat race
And feeling like a no-one
Appearing in the papers
With the money and the girls
I could’ve been The Heavyweight Champion of the World

Al vroeg had ik besloten dat ik Reverend & The Makers ging negeren. Hun debuut heette namelijk State Of Things en Turin Brakes hebben een EP die zo heet en ik wilde die term met Turin Brakes blijven associëren. Maar goed, toevallig hoorde ik laatst dit liedje en het klinkt hip en lekker en uptempo. En dat kan ik niet negeren. Helaas voor mij, maar gelukkig voor jullie (denk ik). Het heeft wat van Kasabian, maar toch weer net niet.
Deze gast houdt van verkleden, blijkbaar >>

Suggesties zijn welkom!

Telefoongesprek over Arctic Monkeys – Humbug

Dit heb ik nooit verteld, maar…

9 januari 2006, iets na tienen ’s avonds. De telefoon gaat.

Stefan: Hallo, met Stefan.
Ik: Ja, dit is Stefan uit de toekomst.
Stefan: Ja, grapjas. Even serieus.
Ik: Nee, ik ben het echt, Stefan. Ik ben jou, maar dan op 9 november 2009.
Stefan: Jaja, is de paus al dood?
Ik: Ja, die stierf op 2 april 2005, dat weet jij ook! Dat is al geweest. De nieuwe leeft nog.
Stefan: Je bent het echt!
Ik: Ja, ik bel met belangrijk nieuws.
Stefan: Oh? Heb je voorkennis die ik kan gebruiken om rijk te worden?
Ik: Nee, dat is illegaal.
Stefan: Wat heb je dan te vertellen?
Ik: Nou, ik zit terug te lezen op mijn/jouw/onze website en ik zie dat je de Arctic Monkeys zojuist hebt neergesabeld.
Stefan: Nou, neergesabeld… Dat is misschien wat sterk. Ik vind ze gewoon veel schreeuwen.
Ik: Ja, nou… Ik bel dus om te zeggen dat je de derde cd heel gaaf gaat vinden.
Stefan: Hahahahahahahahahahahaha….
Ik: *kucht*
Stefan: Hahahahahahahahahahahaha
Ik: *kucht luider*
Stefan: Haha…
Ik: Dus…
Stefan: Ha. Maar alle gekheid op een stokje: is 9 november 2009 de nieuwe 1 april?
Ik: Nee, je vindt hem echt best goed.
Stefan: Dat kan ik me nauwelijks voorstellen. Luister ik dan ook geen Turin Brakes meer?
Ik: Nou, dat nog wel. Maar alles wat je stom vond aan de Arctic Monkeys is niet meer aanwezig op deze plaat.
Stefan: Wat? De schreeuwerige teksten, de veel te puntige gitaarriffs en de hak-op-de-takpop?
Ik: Ja, ze hebben met die dude van Queens of the Stoneage samengewerkt en daardoor is de plaat evenwichtiger en stemmiger geworden. Er staan een paar echt goede nummers op, die een mooie sfeer uitademen. Het is een stuk serieuzer geworden allemaal en er staat zelfs een cheesy ballad op, getiteld Cornerstone. Al is dat zeker niet het beste nummer van de plaat. Dance Little Liar en Crying Lightning zijn ook heel goed.
Stefan: Dus eigenlijk zijn ze volwassen geworden?
Ik: Ja, zo zou je het misschien het beste kunnen omschrijven.
Stefan: Maar hoe komt dat dan?
Ik: Nou, die zanger, die Alex Turner, die begint ergens tussen onze jaren in een zijproject en dat is een heel beschaafd gearrangeerd gedoe. Ze noemen zich The Last Shadow Puppets. En dat hoor je nu ook terug in de nieuwe CD. Weliswaar wordt er geen blik strijkers opengetrokken, maar het is beschaafder en mooier.
Stefan: Je bent wel erg positief. Dadelijk zeg je me nog dat het je favoriete CD van het jaar is!
Ik: Nou, dat is me wat te gortig. Maar hij is erg goed.
Stefan: Nou, fijn dat je me dat even vertelt. Maar ik mag het zeker niet op ditisstefan.nl zetten?
Ik: Nee, dan doorbreek je de tijdslijn en vergaat mijn wereld. En Turin Brakes bestaat nog, ze komen zelfs begin 2010 met een nieuw album op een nieuw label. Al zijn ze er niet veel groter opgeworden. De Arctic Monkeys zijn nog onverminderd populair.
Stefan: Oké. Nou bedankt voor de informatie. Maar eh… nog 1 vraag… wanneer komt de nieuwe CD van de Kings of Convenience? Dit jaar nog?
Ik: Nee, pas in de herfst van 2009.
Stefan: Maar goed dat we de derde cd van de Arctic Monkeys dan leuk vinden.
Ik: Ja, dat is in ieder geval iets.
Stefan: Dag Stefan!
Ik: Peace Out, Player!

vier uit vijf

MM: Colin Hay, Phoenix, Kings of Convenience

MuziekMening: In de weken dat Stefan genoeg recensies heeft geschreven om hier te plaatsen, is er MuziekMening in plaats van Een Week Muziek. Deze recensies verschenen eerder op ditismuziek.

Colin Hay – Are You Looking At Me?

hayDe Men At Work waren recentelijk in het nieuws… Hadden ze hun grootste hit (I come from a land down-under) nu wel of niet gejat van een Australisch kinderliedje? Ik vond zelf de gelijkenis niet heel overtuigend, maar misschien is dat omdat ik zanger Colin Hay hoog heb zitten. Zoals ik in mijn recensie van zijn soloalbum Going Somewhere al schreef: ooit maakte Colin het liedje I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You. Veel beter krijg je ze (liedjes) niet in dit leven: simpel én in de roos. Deze week verscheen (in Amerika) zijn nieuwe album American Sunshine, maar ik lig nog een album achter…. In 2007 verscheen namelijk zijn vorige album: Are You Looking At Me? en dat album moet ook besproken worden!

Colin Hay anno 2007 is een rasechte, alternatieve singer/songwriter. Dat was ie natuurlijk altijd al, maar anno 2007 lijkt hij er voor het eerst blij mee. Op eerdere album werden we nogal eens lastig gevallen met ‘potentiële hits.’ En voor hits is Hay te veel ‘cult’, hij zal nooit meer echt hip zijn.  Hij verwoordt het zelf het beste in Land Of The Midnight Sun: “My face is stuck in yesterday’s news.” Om vervolgens toe te geven: “And I don’t believe there’s better days to come.” Dat betekent niet dat Colins nieuwste depressief en melancholisch is geworden. Er klinkt vooral berusting in dergelijke nummers. Bovendien gebruikt Hay nog altijd de soms cynische, soms vrolijke humor die zijn werk kenmerkt.

Een belangrijke bonus hier is de laidback stijl van veel nummers, bijvoorbeeld Here In My Hometown. “And don’t you feel sometimes like – walking away from the world?” zingt Colin Hay, maar zonder enig pathos. De muziek en de productie zijn netjes… De hoofdrol is voor Hay en zijn akoestische gitaar. Jaren ‘90 orgeltjes duiken slechts een enkele keer op (en dat is best te vergeven). Toegegeven, niet alle nummers zijn even legendarisch (What Would Bob Do?, Pure Love): het valt allemaal in de categorie “‘gezellig voor onder het eten”. Maar tussen vrolijke opener Are You Looking At Me? en het bitterzoete slot I Wish I Was Still Drinking zit genoeg moois voor zwoele zomeravonden, bijvoorbeeld.

I wish i was still drinking whiskey, wine and beer
The sound of glasses clinking, so sweet to my ear
I wouldn’t have to listen to the time that’s running out
I’d use it much more wisely, I’d drink and fall about

drie uit vijf

Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

phoenix-wolfgang-art

Recentelijk had ik het met wat mensen over soorten vrienden. Dat je diepe vriendschappen met mensen kunt hebben, maar dat je ook light vrienden nodig hebt: mensen met wie je gewoon lol kunt maken, met wie je niet alle drama deelt. Die light vrienden zijn dan misschien niet je beste vrienden ooit, maar je hebt ze wel degelijk nodig. Als ik deze vergelijking dan doortrek naar de muziek, dan is de Franse band Phoenix een van mijn light bands. Liedjes als Lisztomania en 1901 doen het overal goed: op de dansvloer, op de fiets, in de auto, tijdens het schoonmaken: het gaat allemaal ietsje zorgelozer en makkelijker dankzij Wolfgang Amadeus Phoenix. Maar ondanks de rijke synthesizerproductie en muzikale variatie (waarbij de plaat toch duidelijk één geheel blijft), mis ik een soort diepgang in deze muzikale relatie. Of ja, missen is niet het goede woord. Hij ontbreekt gewoon en dat is helemaal niet erg zolang ik de cd luister. Maar Wolfgang Amadeus Phoenix kent eigenlijk hetzelfde manco als zijn voorgangers: je wordt niet echt betrokken bij de muziek. Slechts één nummer van Phoenix vond ik tot nu toe dichtbij komen: One Time Too Many (van It’s Never Been Like That). De rest van de nummers (bijvoorbeeld Love Like A Sunset, Armistice) liggen prima in het gehoor en zijn vrolijk. Maar soms zijn ze ook een beetje karakterloos.

Wolfgang Amadeus Phoenix is dus niet de beste plaat van 2009. Het is wel één van de leukste. Dat zeker. En iedere keer als ik de cd in de speler stop, veer ik weer op en dreig ik weer hyperactief te worden. En dat soort muziek moet zeker ook gemaakt worden. Maar op de een of andere manier lukt het Phoenix niet om tot mijn beste muzikale vrienden te behoren. Dat vind ik – als ik er niet naar luister – eigenlijk best jammer, want we zijn nu al jaren light vrienden. Maar ik kijk uit naar de volgende stapavond. Van de eerste tot de laatste noot.

drie uit vijf

Kings of Convenience – Declaration of Dependence

kings452Voelde de drie jaar tussen Quiet is the new Loud en Riot on an empty Street al als een eeuwigheid, op het derde studioalbum, Declaration of Dependence moesten we bijna vijfenhalf jaar wachten. Vijfenhalf jaar geleden zat ik nog op de middelbare school (oké, ik had net eindexamen gedaan). Sindsdien is er veel gebeurd, ook in de wereld van de Koningen. Erlend kluste er flink op los, met name met The Whitest Boy Alive en Eirik haalde zijn diploma (ik ook! ik ook!) en richtte hobbybandje Kommode op. Ondertussen werd er wel gestaag doorgewerkt aan het derde studioalbum, maar de nadruk lag hierbij op gestaag en niet op doorgewerkt. Enfin, vijf jaar na dato mogen we nu dus de nieuwe langspeler opzetten.

Laat je niet bedriegen door de in Mexico geklikte cover: de rest van de CD is één en al Scandinavië. De belangrijkste conclusie is wellicht dat Kings of Convenience nauwelijks zijn veranderd. Oké, we horen wat (nog) meer bossanova dan voorheen, maar verder is het recept eigenlijk hetzelfde. Twee gitaren, twee stemmen, af en toe geholpen door piano, violen en andere strijk- en snaarinstrumenten. Eigenlijk is dat ook best logisch. Als je de genres die het dichtst bij je muziek liggen uitbuit met een andere band, kun je met je eerste band natuurlijk niet óók die kant opgaan. Geen synthesizers op deze cd dus: de muziek (en productie) gaan eerder richting rasechte folk.

Tekstueel gezien bestrijkt de plaat twee uitersten. We horen zowel wijze levenslessen (Freedom never greater than its owner, no view is wider than the eye) tot makkelijke – even een hit scoren – achtige zinnen (Sing oooh oooh oooh ooh ooh I could never belong to you). Eerlijk gezegd vind ik sommige zinnen wat overgeconstrueerd gezongen, maar meestal gaat het goed. Hoogtepunten zijn het eindelijk op cd gezette Riot on an Empty Street (dat de vorige cd niet haalde – maar waar die cd wel naar is vernoemd), het catchy Boat Behind en het ingenieus in elkaar gezette Rule My World. Folk, ondanks zomerse voorkant. De cd bevat genoeg variatie, maar dat heft ook tot gevolg dat niet bij ieder nummer het kwartje meteen zal vallen. Gelukkig hebben we vast JAREN de tijd om de nieuwe nummers te leren kennen. Ik zeg “tot over zeven jaar!”

vier uit vijf

Een Derde Week Muziek

Eén dag later dan normaal, in verband met een erg geslaagd weekendje Ardennen. Er is veel gebeurd sinds afgelopen maandag en dat heeft onder andere tot gevolg dat ik veel meer tijd heb om hier te schrijven. Hoera voor jullie dus! Enfin, hier vijf tracks om de week mee door te komen: voor elke werkdag één. Zoals altijd zijn tips, vragen, reacties en comments meer dan welkom!

the-fray-heartlessThe Fray – Heartless

In the night I hear them talk
The coldest story ever told
Some were far along the road he lost his soul
To a woman so heartless
How could you be so heartless?

Ik moet zeggen dat ik The Fray slechts oppervlakkig ken (How To Save A Life). Wel heb ik ooit een stukje van een optreden op tv gezien en daar was ik niet bijzonder van onder de indruk (maar ook niet door teleurgesteld). Waar ik wel van onder de indruk ben is deze cover van de hit van Kanye West. Zoals het tegenwoordig met de meeste covers gaat, speelde The Fray deze cover ten dele ironisch, ten dele serieus in een radioprogramma. Iedereen vond het vet gaaf en het internet deed zijn werk. Gevolg: de band werd door Sony de studio ingesleept om het nummer op een nieuwe EP te zetten. Het resultaat mag er wezen, net als de erg mooie clip.
Welkom bij het spelletje “Spot de Getekende Kanye West” >>

devendraPhoenix – Rome (Neighbours with Devendra Barnhart remix)

Ah I never loved you
And if I loved you
I wouldn’t say I’m sorry oh no

Ik ben er nog niet over uit, wat ik nu moet vinden van Wolfgang Amadeus Phoenix. Het is een gave plaat, maar hoe gaaf? De recensie moet nu écht geschreven worden. Eén van de nummers is door de blender van Devendra Barnhart (zie foto) gehaald en voorzien van een licht melancholisch tintje. Om niet te zeggen dat het een heel chill nummer is geworden. Het nummer wordt momenteel gratis weggeven op de site van Phoenix.
Gratis? Echt ja. Gratis >>

TTT-sefl-portrait-by-Perou___ZoomThe Temper Trap – Science of Fear

There’s a science to fear
It plagues my mind
And it keeps us right here
And the less we know
The more we sit still, sit still

Marc tipte me dat dit een goed nummer was en toen ik het luisterde, herinnerde ik me dat ik dat ook vond toen ik het hoorde. Soms heb je een herinnering nodig om daar weer aan te denken. Overigens staan Marc en ik niet alleen in het goed vinden van dit nummer, de BBC heeft deze band ook getipt voor 2009. Dus ik ben nog niet te laat met het aanprijzen van dit Australische bandje. Dat u het weet.
Draai de versterkers maar open >>

boatbehindKings of Convenience – Boat Behind

Winter and Spring,
Summer and Fall
You’re the wind surfer crossing the ocean
I’m the boat behind

Wat kun je allemaal overhouden aan een roadtrip? Stalkers, vage herinneringen, dubieuze verhalen, horrorscenarios en niet te vergeten rugklachten. Rugklachten? Jawel. Dat snap je na het kijken van de video. In ieder geval is de realiteit ver te zoeken in de nieuwe clip van de Kings of Convenience. In Boat Behind zijn de lifters bovendien knappe modellen. Ik wil ook mee! Dan krijg ik maar rugklachten (jaja, je moet toch echt de clip kijken, anders snap je het waarschijnlijk nog steeds niet). In ieder geval kunnen we naast het bovenstaande ook concluderen dat de Kings niet de meest getalenteerde acteurs zijn, maar dat dat de pret (van het maken en het kijken) niet mag drukken. En dat de Kings wel van een woordgrapje houden.
Twee woorden. Boat. Behind. Maar is er wel een boot? >>

richardswiftRichard Swift – The Atlantic Ocean

I’m part of the scene, I’m part of the scene!
I’ve got the drum machine! Boom tang! Boom tang!

Dio en Sef gingen na hun clip Tijdmachine vet retro voor de opvolger, maar dat is nog niets vergeleken met deze video voor de titeltrack van Swifts recente LP. Toen ik een jaar terug onze VHS tape van The Lion King in de speler stopte, merkte ik pas hoe slecht de beeldkwaliteit was geworden. Maar dat was nog niets vergeten met deze video van Swift. Met als verschil dat het bij Swift gave effecten zijn en bij mij slijtage. En de soundtrack is iets hipper. Maar minder georkestreerd. Dat wel. We kunnen niet allemaal Elton John zijn.
Video (party like it’s 1999!) >>

Een Week Muziek

Naast de cd-recensies die ik af en toe publiceer op ditisstefan.nl, wil ik toch meer over muziek blijven schrijven. Niet alleen op ditismuziek dus. Ik wil proberen om met enige regelmaat (bijvoorbeeld iedere week, maar laat ik niet te hard van stapel lopen) op zonder vijf liedjes aan te stippen die mijn soundtrack voor de werkweek zullen zijn. Vijf liedjes voor vijf werkdagen dus. Vandaag de eerste aflevering. Laat vooral weten welke nummers je wel en niet leuk vindt!

petelawriePete Lawrie – A Little Brighter

De nog vrij onbekende, Australische singersongwriter Pete Lawrie had de afgelopen week een topweek (in ieder geval wat betreft bezoekersaantallen op zijn Myspace. In Engeland werd namelijk de Mercury Music Prize uitgereikt. Winnaar was rapster Speech Debelle. En die had net een samenwerking met Lawrie opgenomen (Black & Blue). Het is een alleraardigst werkje geworden (en is vrijwel overal op internet gratis te downloaden), maar het valt wat mij betreft in het niets bij Petes mooie debuut, A Little Brighter.

De clip van dit nummer verscheen recent op YouTube en is het uitzitten waard. Een oude man droomt zijn leven. Erg mooi gedaan. Een hit zal het niet worden, maar wellicht pinkt hier en daar een muziekliefhebber een traantje weg. De boodschap is simpel: You make it all a little better, you make it all a little brighter. I could hold you forever, or at least for tonight.
YouTube >>

Kings+of+ConvenienceKings of Convenience – Me In You

We hebben lang op de nieuwe Kings of Convenience moeten wachten, maar aan het einde van de maand kunnen we Declaration of Dependence in zijn geheel horen. Inmiddels heeft een vijftal liedjes de weg naar het web gevonden. De meest recente is Me In You. Tegen alle verwachtingen in gaat het liedje niet over seks, maar over vrouwen die niet weten wat ze willen. Denk ik. Ooooooh there’s a little bit of me in you, gathering what you’ve lost.

De Kings of Convenience verpakken het altijd zo dat het heel aardig klinkt, maar stiekem best onder de gordel kan zijn. De heren spelen volgende maand een uitverkochte show in Paradiso. Drie keer raden wie daarbij is? Juist: ondergetekende. De rest van Nederland kan nog naar Watt Rotterdam. Drie keer raden wie daar ook bij is…
MP3 (gratis? ja echt!) >>

AthleteAthlete – Ghosts From The Past

Recent verscheen het vierde album van de sympathieke Engelse band Athlete. Of het album volledig weet te overtuigen, leest u binnenkort in mijn recensie (tipje van de sluier: helaas niet). Dit liedje komt echter niet van dat album. Het is de b-side van de vinylsingle Superhuman Touch. Het is een vrij simpel liedje, maar de elektronische bliepjes in combinatie met de niet te overdreven zang (maar wel genoeg ‘ohs’) raken bij mij de juiste knoppen.
MP3 (zolang de voorraad strekt) >>

Ian-Brown-StellifyIan Brown – Stellify

Ik heb me nooit verdiept in het werk van Ian Brown, of zijn voormalige band The Stone Roses. Er zijn genoeg bands die beweren door het werk van de beste man te zijn beïnvloed (Oasis, bijvoorbeeld), maar mijn aandacht trok het allemaal niet. De afgelopen dagen zit dit nummer echter verrassend vast in mijn hoofd… Ik heb het over zijn nieuwste single Stellify. Volgens mij lijkt het pianoriffje op een ander – recent – liedje, misschien Kids van MGMT, maar ik ben er nog niet helemaal over uit. Andere suggesties (wellicht is het van…?) zijn welkom. Het is hoe dan ook ongelooflijk catchy. Beoordeel zelf. Enige manco van dit nummer is wellicht dat de cd-versie bijna vijf minuten duurt. Maar in de video is dat mooi ingekort tot drieënhalve minuut.
Video (ja, hij heeft een drugshoofd, maar hij heeft vast een leuker leven) >>

newstarTurin Brakes – The Sea Change

Vanavond (zondagavond 13 september) viert Turin Brakes haar tienjarig bestaan in het oudste nog werkende theater van London (Drury Lane). Ik ben daar helaas niet bij. Het voelt niet goed dat ik er niet bij ben, maar er dient zich vast gauw een volgende gelegenheid aan. Al moet ik het ingehuurde koor en andere extravaganza nu aan me voorbij laten gaan.

Begin 2010 verschijnt in ieder geval een nieuw album van mijn geliefde gitaarduo. The Sea Change is één van de nummers op de nieuwe plaat, hier uitgevoerd in akoestische versie in een Brits radioprogramma.
Video (of ja, video…) >>