Kanon 2007: Concert van het Jaar

Ik geef het toe: ik lig achter, maar bij deze een inhaalslag… Te beginnen met…

Kanon 2007: Concert van het Jaar

1) Turin Brakes in The Lock Tavern (London)
Een fantastische zomeravond in London. Misschien niet het allerbeste concert, maar zeker een van de mooiste avonden van het jaar.
En algauw kwam de tweede schok… de band was er al… Wat doe je dan? Ga je naar binnen? Maar Olly zag ons al. Hij knikte vriendelijk, pas toen zag hij wat voor soort T-shirts we aanhadden (inderdaad, Turin brakes T-shirts). Hij vroeg wat we kwamen doen en nodigde ons uit in de pub (die gewoon open was, maar het gaat om het gebaar): ‘Come into my house.’ Binnen was ook Gale bezig met opzetten van apparatuur (en nog enkele gezichten die me niet bekend voorkwamen). De band werd blijkbaar in een klein hoekje van de pub gepropt. Het was echt heel erg klein.

De Recensie

Eervolle vermeldingen:
2) Tom McRae en Kathryn Williams in Lux (Nijmegen).
3) Genesis in de Amsterdam Arena (Amsterdam).
4) Turin Brakes in De Oosterpoort (Groningen).
5) Bright Eyes in De Effenaar (Eindhoven).

Kanon 2007: Beste Albums

Kanon 2007: De Beste Albums

01 Jens Lekman – Night Falls Over Kortedala

Voldoet aan én overtreft alle verwachtingen. Night Falls Over Kortedala is het meest cheesy meesterwerk ooit, maar zeker weten een meesterwerk. Popliedjes van een kwaliteit als die van ‘A Postcard To Nina’ en ‘The Opposite of Hallelujah’ worden zelden nog gemaakt. Recensie (hoogtepunt: A Postcard To Nina).

02 Editors – An End Has A Start

Een boeiende popplaat met lekkere gitaarriffs en mooie oneliners. Recensie (hoogtepunt: An End Has A Start).

03 Richard Swift – Dressed Up For The Letdown
Dressed Up For The Letdown - Richard Swift
Mooie tijdloze nummers, met sterke teksten en onweerstaanbare begeleidingspartijen. Swift put uit een traditie van Amerikaanse songwriters en streeft ze allemaal voorbij (hoogtepunt: The Million Dollar Baby).

04 Feist – The Reminder
Feist - The Reminder
Sterk glossy vervolg op Let It Die. Feist doet geen pogingen niet te zwelgen in haar eigen heerlijkheid. (hoogtepunt: My Moon My Man).

05 Turin Brakes – Dark On Fire

Vierde album van mijn favoriete duo. Een of twee klassiekers en verder een hoop gepolished popfolkrock. Recensie (hoogtepunt: Dark On Fire).

06 Tom McRae – King Of Cards
king-of-cards.jpg
Toegankelijkste album van de Brit tot op heden, maar daarom niet minder goed (Houdini And The Girl).

07 Thomas Dybdahl – Science
Thomas Dybdahl - Science
Thomas Dybdahl mijdt geen nieuwe wegen. Hoewel het een typische Dybdahl is, weet hij toch voor verrassingen te zorgen (hoogtepunt: Something Real).

08 Aqualung – Memory Man
Matt Hales laat zien dat piano gedreven rock niet saai hoeft te zijn (hoogtepunt: Cinderella).

09 Bright Eyes – Cassadaga
Amerikaans is niet slecht. Niet altijd in ieder geval. (hoogtepunt: Four Winds).

10 Athlete – Beyond The Neighbourhood
Beter dan Tourist, een hele stap voorwaarts dus. Terug op het oude niveau van Vehicles and Animals zijn ze nog niet, maar dat komt vast goed. Recensie (hoogtepunt: Flying Over Busstops).

Zeven Zinnen: Fionn Regan

Je kunt zeggen van liedteksten wat je wilt, maar soms zijn ze gewoon heel erg mooi. Het gaat blijkbaar te ver om in zulke gevallen van poëzie te spreken, maar ik vind dat ze toch in het zonnetje gezet mogen worden. Vandaar deze rubriek. De zeven mooiste zinnen uit het repetoire van een band of artiest (tot op heden). Deze keer: Fionn Regan.

Fionn Regan

Als ik mijn meest geluisterde artiesten (volgens Last.fm) zou aanhouden, dan zou nu Tom McRae aan de beurt zijn (los van het feit dat ik Turin Brakes heb overgeslagen). Maar Tom McRae heeft al heel veel aandacht gehad. Fionn Regan ook, maar dat is wat langer geleden. Ik had Fionn Regan al best lang geleden kunnen ontdekken. Hij stond namelijk in april 2003 in het voorprogramma van Turin Brakes. Maar naar dat concert mocht ik toen niet (ik was nog jonger). Hoe kwam ik dan achter talent van deze muzikale genie? Ik had een aantal bootlegs van Turin Brakes op een 5 CD’s verzamelde en had op het forum aangeboden deze te verspreiden aan degenen die mij lege CD’s stuurden. Eén man, wiens echte naam ik niet eens weet (maar hij noemt zichzelf naar de Griekse god Pan op het bewuste forum), stuurde mij 6 lege CD’s en als dank voor de moeite een EP van Fionn Regan. De Hotel Room EP, om precies te zijn. En ik was meteen om. De nummers op deze EP heb ik keer op keer op keer geluisterd. De EP duurt nog geen kwartier. Sindsdien volg ik Fionn Regan, hoewel ik hem nog niet live heb kunnen aanschouwen.

Tegen de tijd dat hij net zo groot is als Bob Dylan kan ik zeggen dat ik hem al heel erg lang kende (net als Keane, al kende ik die pas een half jaar voordat ze ‘doorbraken’). Ik heb in ieder geval zijn tweede EP. Zijn eerste EP (Resevoir EP) heb ik nog niet kunnen traceren. Wel heb ik zijn Little Miss Drunk single, het debuutalbum The End Of History en de het jaar daarvoor verschenen tour EP Campaign Button, die via de site te koop was voor mensen in het buitenland. Ik MOEST de EP hebben en dus mailde ik. Ik kreeg een mail terug met de vraag of ik hem gesigneerd wilde (jahoor) en wat ik er op wilde hebben. Nou als ik dan toch mocht kiezen: het refrein van Abacus.

Nu heb ik een heus kunstwerk in huis liggen: een pentekening van Fionn Regan, ‘To the wonderousay Stefan’ en voorzien van het refrein van Abacus en nog wat andere songteksten. Het feit dat hij meer dan 5 minuten uit heeft getrokken om een luisteraar te bedanken, zegt veel over de Ierse singer/songwriter. Hij is vrij jong, maar lijkt toch uit een andere tijd te komen. Hij speelt met taal en woorden zoals geen ander dat in deze tijd doet. Hij gebruikt woorden die nauwelijks nog gebruikt worden, of hij gebruikt bestaande woorden in een andere context. Vaak valt er geen chocolade van zijn teksten te bakken, soms zijn ze zo duidelijk en oprecht dat je je ermee geconfronteerd voelt. We zullen van beide zinnen voorbeelden zien. Qua muziek is zijn van tegelijk tokkelen en akkoorden spelen misschien niet opzienbarend, maar ik kan het in ieder geval niet na doen. Op een enkele piano en drums na is het vrij rustig qua begeleidingsband, maar de muziek verveelt geen moment.

Het debuutalbum van Fionn Regan, The End Of History, verscheen vorig jaar bij Bella Union en ligt voor een zacht prijsje bij de platenzaak. Ik verzeker je, Damien Rice verbleekt bij iedere noot (Damien Rice heeft dan ook een groot respect voor Fionn Regan en heeft hem zelfs getekend bij zijn eigen platenmaatschappij). Het feit dat er nu al een zeven zinnen over hem verschijnt, zegt heel veel.

ZEVEN ZINNEN

1 | I don’t give advice but be wise and think twice before getting involved in a game, where the minority face the majority, who are faceless and born without names.
Put A Penny In The Slot (The End Of History)

Het liedje gaat vast over liefde, maar je weet het eigenlijk ook niet zeker. Misschien is Fionn Regan wel een soort Spinvis: die zingt ook zinnen die helemaal niet bij elkaar horen. Maar het zijn mooie en lange zinnen. Wanneer heb je voor het laatst een nummer gehoord met zo’n lange zin? Inderdaad. Dat hoor je niet vaak.

2 | No one, these days, says ‘thank you’ when you open doors for them anymore…
Hey Rabbit (The End Of History)

Als er een terugkerend thema is op Fionn Regans album, dan is het milieuvervuiling. Het komt bijna nooit direct tot uiting, meestal is de referentie aan het onderwerp snel tussen neus en lippen door. In Hey Rabbit wordt beeld na beeld geschapen van dieren die door menselijk toe doen niet bepaald gelukkig kunnen zijn, dat is misschien weer wat directer. Maar de kritiek wordt dan weer niet direct geuit. De kritiek volgt pas op het einde, in de hierboven geciteerde zin. Maar is het echt kritiek? Of gaat het hier om het napraten van andere mensen? Oordeel zelf. Feit is dat de teksten van Fionn kritisch zijn, maar nooit zonder vage humoristische ondertoon.

3 | Put the pen to the contract and you’ll never come back / you’ll be pushed into the back of a van / with a bag around your head / I’m the boy that you let die.
The Ballad Of The Toadeaters (Campaign Button EP)

De Campaign Button EP is de minst toegankelijke EP van Fionn Regan, omdat hij zo ongeproduceerd is. Fionns stem klinkt rauw en de gitaar klinkt erg metalig. En dat past nu juist zo goed bij dit liedje. Ik zelf denk dat dit liedje over een scheiding gaat. Of in ieder geval over een stukgelopen relatie. En Regan klinkt niet zo zeer verdrietig als wel verbitterd. Het lange bureaucratische proces (contracten, advocaten etc.) dat lijkt te worden beschreven leidt de luisteraar van de pijn in het hart van Fionn Regan. Gelukkig gooit hij die er nog even uit in de rare ‘oohs’ en ‘ays’ aan het eind van het nummer. Het nummer heeft het album niet gehaald, wat ik zelf zonde vind, omdat het hoogtepunt van de Campaign Button EP betreft.

4 | I feel your sorrow chasing tomorrow / There is no distance in your absence: If you call the monster he will appear / Like I disappear, blackout
The End Of History (The End Of History)

Laten we het er maar op houden dat het om een onzekere ik gaat, die in ieder geval niet wil dat de zelfverzekerde eikel met het meisje ervandoor gaat.

5 | Bunker or basement the bills pile up / The sea view never was an option below sea level: it’s a mining disaster / the options are blocked.
Bunker or Basement (The End Of History)

Over niet veel geld hebben, en toch een mooi leven proberen te leiden. Maar een kamer met uitzicht op zee zit er niet in. Zeker niet als je in de schulden zit. Zowel financieel als geestelijk natuurlijk. Zie overigens ook de subtiele verwijzing naar de stijgende zeespiegel.

6 | If you don’t love me, well don’t shove me out into the dark, without a flashlight or a spark.
Black Water Child (Little Miss Drunk / The End Of History)

Het is op zijn minst de moeite waard om allebei de versies van dit nummer te luisteren. Op Little Miss Drunk is het nummer rustig, weliswaar met dezelfde tokkel/slagpartij, maar dan veel rustiger. De (nog) jongere Fionn Regan zingt het nummer ook twee keer zo hoog. Het verschil is immens groot met de uptempo versie op The End Of History. Maar de tekst blijft mooi. Welke versie is het mooist? De oude… De ‘tiiiiimes’ aan het einde van het nummer brengen mij iedere keer tranen in mijn ogen op de oude versie… Maar de nieuwe versie heeft ook wel iets… De overgang van Hey Rabbit naar Black Water Child is erg mooi. En als enig uptempo nummer op de CD zorgt Black Water Child hier ook voor de nodige afwisseling.

7 | So count it on your fingers, if we got it wrong it’s cos the days have no numbers & if we leave tonight then we leave it all behind.
Abacus (Hotel Room EP / The End Of History)

Het mooiste liedje uit de Fionn Regan bibliotheek tot dusverre, en wat mij betreft ook het mooiste liedje ooit gemaakt (voor zover ik daarover kan oordelen). De tekst bestaat vooral uit observaties, het herscheppen van een nacht, of avond, om vervolgens daarover een oordeel te vellen? Ik weet het echt niet. Doe zelf een poging in de comments, zou ik willen zeggen. Mocht ik Fionn Regan ooit een keer tegen komen, bij toeval, in een pub of bar in Ierland of waar dan ook ter wereld, dan mag hij me dat uitleggen. Als ik het dan nog wil weten, want misschien is het mysterie rond dit nummer wel hetgeen wat me zo aantrekt. Of misschien is het vooral het feit dat het het mooiste nummer ooit gemaakt is…

songteksten (c): Fionn Regan.

Twee Engel(s)en Spelen Lux Plat

Gisteravond daalden twee engelen af naar aarde om het publiek in Lux te verblijden met hemelse klanken. De ene was een ietwat boerse vrouw met een kinderstemmetje, de andere was een cynische, in de wereld teleurgestelde man… Ik heb het over Kathryn Williams en Tom McRae.

Kathryn Williams

Kathryn Williams

Kathryn Williams is alweer aan haar zesde CD toe… Met een Mercury Prize nominatie op zak, mag ze zich tot de bekendere schare van folkzangers in Engeland rekenen. Ze is in ieder geval ‘groter’ dan Tom McRae… Maar in Nederland was ze tot nu toe nog nooit geweest. Tom McRae wel en daarom staat ze nu in zijn voorprogramma. In haar eentje. En dat is best moedig. Ze voldoet niet bepaald aan het Westerse schoonheidsideaal en haar muziek trekt ook niet bepaald de aandacht. Dus het eerste liedje was nog niet goed en wel afgelopen, of de helft van de zaal was alweer in gesprek over andere zaken dan de singer/songwriter (ster?) die op het podium probeerde er iets van te maken.

En eigenlijk deed ze dat heel aardig. Haar stem is die van een klein meisje: lief en ingetogen, net als haar liedjes. Maar dan wel het lef hebben om tussendoor het publiek vragen om stil te zijn. Respect. Vooral als iedereen dan ook echt (even) stil wordt. Op die manier kon ze loops opnemen met haar stem, zodat het lijkt alsof er een heel koor aan het meezingen is, terwijl het feitelijk haar stem is die steeds wordt herhaald. Het gaf het optreden net was extra pit mee. Die wat swingendere liedjes worden afgewisseld met rustige, harmonieuzere liedjes zoals Breathe (mijn persoonlijk hoogtepuntje van de set). Haar (waarschijnlijk deels gespeelde) woedend einde van het slotnummer van haar set laat zien dat je geen ruzie met haar wil hebben. Maar als ze wat bekendheid krijgt en het Nederlandse publiek wat meer manieren, wie weet kan Kathryn Williams dan heel ver komen (let u op, radio 2?).

Anyway, toen ik een CD (Over Fly Over) van haar had gekocht en me had ingeschreven voor de mailinglist gaf ze me haar nieuwste CD (Leave To Remain) cadeau met de opdracht dat ik minstens 5 mensen over haar moest vertellen (because that’s how it works, that’s the secret!).

Ik doe het met alle plezier! En misschien post ik nog wel wat live MP3′s ook…

Tom McRae

Tom McRae

Ach, Tom McRae had ik natuurlijk in mei 2007 ook al gezien. Maar gisteravond was ik er weer bij… Immers, een optreden in Nijmegen was too good to be true. En dus gisteravond voor de tweede keer Tom, Olli en Oli die met zang, gitaar, cello en piano de avond naar een hoger plan tilden. Op de grappen over een bepaald soort dwergen (ik wil liever niet dat mensen die hierop zoeken op mijn site uitkomen) na dan, die werden een soort slechte running joke, de rest van de avond. De audience participation time viel een beetje in het water toen weinig mensen in het publiek zin hadden om Tom McRae wat over Nijmegen te vertellen… Hij vertelde zelf nog het meeste. Uiteindelijk kwam iemand uit het publiek aan met een slechte samenvatting van Mariken van Nimweghen, maar toen was de koek zo’n beetje op. Maar als compensatie waren we wel dusdanig enthousiast om de band twee keer terug te laten komen, wat goed was voor zo’n zes liedjes… Hoogtepunten in de set waren Ghost Of A Shark, Street Light, 2nd Law, Got A Suitcase Got Regrets en setopener Alphabet of Hurricanes, een nieuw nummer (zie ook hier een opname op YouTube):

But I can’t seem to change the way this story wants to play
Life is in the living
Not the telling anyway
Press myself to the glass
Silver moon lights up my path

As I go lightly on my way
And you will go lightly on the same
Yes you go lightly on your way

Anyway, geen setlist dit maal, maar ik verzeker u: ik miste vrijwel niets (behalve Sound Of The City – als je een gave single schrijft, moet je hem uitbrengen of op zijn minst af en toe live spelen – en Houdini & The Girl). Het geluid was in eerste instantie niet zo goed als in de Melkweg, misschien omdat Lux van nature geen poppodium is. Alphabet of Hurricanes klonk in ieder geval in eerste instantie een beetje vervormd. Maar dat mocht de pret niet drukken en bovendien lag dat dus niet aan de band maar aan de geluidsvrouw, of aan Lux… De sfeer was in deze uitverkochte kleine zaal in ieder geval nog beter dan in de Melkweg. En dat maakt het een van de beste concerten van het jaar.

Dus mocht je 21 oktober niets te doen hebben… In Eindhoven kun je het die dag zelf beleven.

Foto’s (C) Sjoerd Huisman

Quote van de Dag: Tom McRae

Normaal is een quote van de dag twee regels, maar omdat Tom McRae aanstaande vrijdag in Lux speelt, en hij zojuist een geweldig stukje op zijn site heeft geplaatst, citeer ik hem toch maar helemaal:

 FREE SHOWS!
Current mood: pensive
Category: Music

In light of the Radiohead announcement, Tom has decided that in future, entry to all his shows will now be free. Yep, that’s right, totally…and utterly… FREE! Those entering the venue will, however, be charged to leave. The charge is voluntary (almost), but it will be a minimum of 45 whatevers of your local currency to cover the venue’s insurance policy. “We wouldn’t want anyone to get hurt trying to leave, but we can’t guarantee we can provide that service for free”… said a big man, with a broken nose and a baseball bat, who has been employed as commercial director of McRae Inc. for almost ten minutes now. As well as free entry to gigs, Tom will no longer record new music, but will instead play a brand new set of songs every night. Anyone wishing to hear any of the 365 (and an EP) live albums Tom is currently working on, will have to come to a show and hope they have a recording device…. or just a good memory. As well as all this, Tom will be passing round a bucket and giving any remaining cash to hard up bands such as Radiohead, for whom getting the guitar-shaped pool cleaned twice a day is no longer an option. “it’s sad when such a great band falls on hard times”, said Tom, as he served up watery gruel to an even thinner and apparently more angry Thom Yorke, at a soup kitchen this morning. “I’m one of the lucky ones”, Tom added, I have my health, and as I have both kidneys I will consider selling one to be able to afford the new Radiohead Boxed Set. It seems the decent thing to do. I urge you all to do the same”…. he added.

In earlier news, British singer-songwriter, Tim McRea, 42, from Upminster, Poland, was overcome with such a virulent attack of sarcasm that he swallowed his own tongue and suffocated. His best known song, End of The News of The World, was a minor hit in 12 countries, none of them real. His 1997 tour of Ruritania has gone down in history as the most debauched tour never to have actually taken place. When asked for comment on her son’s tragic death, his Mother said…. “I have a son?”

Actually, all silliness aside, I think Radiohead have started the debate over what music and/or an artist is worth. For ages now we’ve all seen movie trailers at the cinema and thought, nah, I’ll wait til the dvd, or we’ve got music for free from bands who don’t need our money, but instead invested in up and coming or lesser known artists, for whom racking up a sale means more. We’ve been making those equations consciously or unconsciously for ages. I do worry about who will be able to tour, and who will have to stay home, but maybe fewer bands romping around the world (me included) will be better for slowing global warming. Who knows what’ll happen, but I will say this… it’s an adventure. Change is the natural state of things, and we all have a part to play in this one, more so than ever. And goddammit, if Madonna’s going to keep touring, I’ll have to – just to karmically balance out the universe. Personally, I find it all rather stimulating and invigorating. Now all I have to do is raise 45p for my new ‘Head album. Anyone got any spare change?

Het optreden a.s. vrijdag in Lux te Nijmegen is overigens uitverkocht.

Tom McRae is best grappig

Tom

Tom McRae is best grappig, tussen zijn liedjes door. Je verwacht een serieuze, sarcastische, depressieve man nadat je zijn liedjes hebt gehoord en zijn diary op zijn site hebt gelezen. Maar Tom McRae was eigenlijk best vrolijk. En daar had hij alle reden toe: het concert was namelijk geweldig. Er “gebeurden” de hele tijd dingen, maar ze hadden alleen maar positieve gevolgen.

Tom opende gedurfd met het nieuwe Keep your picture clear, een politiek statement en met name in het begin niet bepaald een meezinger. Hierna volgde een afwisselende set van liedjes van zijn 3 vorige albums, en zijn nieuwe. Tijdens Bloodless waren er technische problemen, daarom besloot Tom het geheel akoestisch te spelen, dwz. zonder hulp van technologie. Het publiek kende het refrein feilloos en zong zachtjes mee. Bij de climax, het laatste refrein, “zat” een vrouw zo in het nummer dat ze, terwijl de rest van de zaal stil wachtte op Tom, heel hard (en heel vals) inviel. De zaal barstte in lachen uit, net als Tom, die de dame in kwestie op het podium uitnodigde en zo werd het ineens een wel heel apart duet.

Even later, tijdens het gevoelige Walking To Hawaii was een medewerker van de Melkweg plastic bekers aan het verzamelen en liep met twee hoge torens dwars door de zaal heen. Het publiek raakte afgeleid, net als Tom, de jongen had dit zelf pas heel laat door. Toen hij merkte dat de hele zaal hem aankeek zei Tom lachend “Got a job to do, dude?” en speelde vervolgens verder.

Het geluid was kristalhelder, wat de minimale bezetting van de band ten goede kwam. Op het podium stonden Tom met zijn gitaar, een cellist en een pianist, die beiden op bepaalde momenten de backing vocals verzorgden. Hier stond een stel vrienden die toevallig ook nog eens heel goed in hun vak waren. De liedjes waren nog mooier dan op de CD’s, en een drummer werd echt nauwelijks gemist.

Tijdens de encore werd support act Kevin Devine terug op het podium gevraagd, voor een extra gitaarpartij. Kevin had een alleraardigste (maar niet wereldschokkende) soloset gespeeld voordat Tom op het podium kwam en nu bracht hij Boy With The Bubblegum ineens nog meer tot leven. We werden naar huis gestuurd “on a happy note”, volgens Tom, met het intens droevige Ghost of a Shark, een van mijn persoonlijke favorieten.

Jammer dat de large T-shirts niet bepaald large zijn, maar dat was dan ook het enige minpuntje aan de hele avond. Fantastisch!

Keep your picture clear
For The Restless
Border Song
A & B Song
On & On
Got A Suitcase Got Regrets
Bloodless
End Of The World News (Dose Me Up)
Deliver Me
One Mississipi
Set The Story Straight
Walking To Hawaii
Silent Boulevard

Vampire Heart
Boy With The Bubblegum
Streetlight
Ghost Of A Shark

Luister mee naar Streetlight uit het concert van afgelopen vrijdag:
hier

Luister mee naar Ghost of a Shark uit het concert van afgelopen vrijdag:
hier

Check hier de foto’s (gemaakt met mijn überhippe nieuwe telefoon).